Elise Morin
Elise Morin
La pratique artistique d’Elise Morin s’appuie sur une variété de médias, de l’art vidéo aux installations à grande échelle. Une grande partie de son travail réévalue le paysage en tant que genre dans l’art contemporain, tout en explorant les questions environnementales et le déplacement économique des objets. Elise Morin emprunte souvent des détails à l’environnement naturel, se concentrant sur le « cycle de vie » d’une œuvre d’art et sur la manière dont sa fabrication et sa composition peuvent imposer une charge matérielle à l’écosystème. Son art s’apparente au minimalisme par l’accumulation de matériaux recyclés et par la répétition. Elle a exposé au Jeu de Paume et au Centquatre à Paris, à l’Abbaye royale de Fontevraud, au Musée d’art Mori de Tokyo et à l’Hôtel de Ville de La Haye. Elle a étudié à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, au Central Saint Martins College de Londres, ainsi qu’à l’université nationale des beaux-arts de Tokyo.
Elise a reconsidéré son installation Peninsula Paris 2019, la sculpture à grande échelle « SOLI », en l’agrandissant avec des matériaux supplémentaires pour l’édition 2024 d’Art in Resonance. SOLI se traduit par le pluriel de la musique et du soleil, reflétant l’attrait de l’artiste pour les propriétés éphémères de la lumière et du son. SOLI lui a permis d’étendre son œuvre en ajoutant des CD mis au rebut à l’aide d’un processus industriel de destruction comportant cinq niveaux de pulvérisation en fonction de la confidentialité de leur contenu. Ce processus a créé une peau supplémentaire pour sa sculpture montrant que destruction et protection sont des concepts intimement liés. De loin, la forme miroitante ressemble à une dune composée de matériaux précieux évoquant les grands palais de son pays d’origine, tandis qu’un regard plus attentif, de près, laisse à réfléchir sur la durabilité et la charge matérielle des objets.
SOLI